Fantasía y los arquetipos del Ánima y de la Madre

. 6 de septiembre de 2009. . Sin categoría

¡Que el poder de la Anciana nos otorgue la regeneración y la nueva vida!

(Ritual de la Luna Oscura)

Asistí a Fantasía 2000 esperando algo parecido a “Una noche en la árida montaña” y el “Ave María”… debo confesar mi desilusión. Tan fuerte quedó en mi memoria el episodio final de la obra de 1940, que no podía imaginar que pudiese tratarse de una edición nueva y distinta, yo buscaba lo que conocía, como cualquier niña, cualquier bebé que aprende y adora lo repetitivo, lo muy conocido. Creí que Fantasia 2000 era una digitalización de la obra antigua y no unos nuevos intentos por recrear el sueño de Disney.

Pero apareció, al final, el capítulo que mi dormido arquetipo esperaba. Así que con la excusa de “El pájaro de Fuego”, de Stravinsky, pues nada tiene que ver con la historia que inspiró la obra, los artistas de Disney elaboraron un guión basado en el mito fundacional del Paganismo, una especie de homenaje a esa pre-religión que mora en el cristianismo, y que honra a la Tierra, el Fuego y el Dios Cornudo como seres primigenios.

Existen relaciones directas entre los personajes principales de estas piezas. El diablo y la virgen, en Fantasia 1940, y el hada y el pájaro de fuego, en Fantasia 2000, determinan de forma general la presencia de los arquetipos del ánima y la madre, tal como los describió Jung, en pugna con la destrucción y la muerte. Son reminiscencias míticas y arquetipales muy arraigadas en las tradiciones folklóricas universales, el cine popular y la política, pero sobre todo en nuestras cargas religiosas. En Fantasía original, no dejó de intrigarme por años la coexistencia de la Virgen y Satán en las últimas dos piezas del filme, que si bien son distintas, están muy unidas entre sí, como si se tratase de una unidad, pues no hay presentador ni descanso entre los dos cortos.

A nivel formal, la recreación del “Pájaro de fuego”, de Stravinsky, tiene remembranzas de “Una noche en la árida montaña” de Moussorgsky, al basar su personaje principal en el ave demoníaca y monumental, que comanda el fuego devorador que brota de las entrañas de la Tierra. También se repiten las imágenes de la montaña desoladora y lo efímero del tiempo, el miedo de la noche que se esfuma siempre gracias a una luz sagrada. En la antigua versión, el amanecer de cada día, en la nueva, los eones de la recuperación de la naturaleza.

En cuanto a las imágenes arquetípicas de la Madre, el éxtasis místico del Ave María, con vigorosas imágenes de la Santa Madre invisible y sus sacerdotisas misteriosas -también atávicas-, como orladas y oscuras almas que caminan hacia el amanecer y la eternidad, también muestra una extraña cercanía con la obra litúrgica, exaltada e indescrifrable. Este es un mito bastante extendido, en Los Andes venezolanos es conocido como “La mudanza del encanto” y tiene que ver con la huida de seres etéreos (hadas, duendes, antepasados, etc.) de lugares que habían sido sus altares, debido tal vez a la civilización o a la pérdida de la fe. Hablamos entonces de una Madre Oscura, relacionada con el mundo de los muertos y la resurrección.

Las remembranzas religiosas no dejan de estar presentes, en la primera pieza, parten del terror del Satán bíblico y el conjuro de las campanadas de la Iglesia que honran a la Santa Virgen en un bosque cuyas resonancias de un pasado inhóspito, pagano, no deja de soslayarse. Al contrario de la recreación del “Pájaro de Fuego”, “Una noche en la árida montaña” sí se pliega al proyecto original de Mussorgsky, quien, basado en un cuento de Borgol, relata, desde la mirada de un campesino, todo el movimiento alrededor de una adoración satánica en el que las almas ponen en juego su destino.

La redención de las almas después del aquelarre nos dejan turbados, pero también con deseos de más, la llamada de lo misterioso, de lo religioso que hemos perdido.

El hada de la versión 2000, en cambio, en su rapidez y locura creativa, se muestra como la gran fuerza dinámica que atraviesa los tiempos y vence la destrucción, épica e indetenible. Madre también de la resurrección, esta, en cambio, actúa sobre la vida, y es siempre joven, siempre reinicio. Su luz baña todo el corto, y se apoya en el silencio de la eternidad. En esta versión del “Pájaro de Fuego”, es decidido el homenaje a Cernunnos y la Diosa, quienes recrean la naturaleza y la vida, más allá del insondable destino de la destrucción, como el ciclo de vida incansable signado también por el horror del pájaro de fuego. Nos queda una imagen accesible del renacimiento, y también la certeza de que hay fuerzas que actúan más allá de nosotros que permiten la vida, la muerte y la resurrección.

Sin embargo, el horror de la primera, pienso, tiene que ver con su apuesta humana, al vernos como almas que se pierden o se salvan, y que al final de todo, pueden ser juguetes de grandes fuerzas, pero con capacidad y oportunidad de redención. En la segunda, no aparecen seres humanos, es el bien contra el mal mediado por la naturaleza, o mejor decir, la vida y la muerte en ciclo inacabable, en el que la gran emoción es que no tenemos responsabilidad alguna… un mensaje algo ambiguo en esta época de afán seudoconservacionista.

Pero al final de ambas historias, lo que cuenta es que la redención y la continuidad (del bien, de la vida, de la paz, lo que pueda verse en sus metáforas) están bajo el signo de la Diosa. Es la que acoge a las almas, es la que lleva al amanecer. Hay que cantarle con Schubert para tenerla cerca y gozar de su serenidad y bondad, es la que acaba con todo pesar… también es la eterna joven cuyas lágrimas redimen y nos hacen renacer a una nueva esperanza, es la fuerza del recomienzo.

Para ver los videos en You Tube:

• Una noche en la árida montaña + Ave María
• Pájaro de Fuego

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